Expositions

2010 – Fondation Peugeot à Paris – prix de la sculpture ‘La mort du soleil’
2010 – Fondation Peugeot à Paris – exposition collective
2015 – la galerie Caroline Tresca à Paris – exposition personnelle
2015 – la galerie YenakArt Villa à Bangkok – exposition collective
2016 – la galerie Caroline Tresca à Paris – exposition collective ‘le Blanc’
2016 – Art Stage à Singapour avec la galerie YenakArt Villa
2016 – la galerie Caroline Tresca à Paris – exposition collective ‘Nature’
2016 – Galerie Art Cube à Paris – exposition collective ‘la vigne’
2016 – 3W gallery à Reims – exposition collective
2017 – Vivienne Art Galerie à Paris – exposition perso ‘Parcours d’une vorace’
2017 – Au Suspenso à Lisbonne – exposition collective
2018 – Auteure « Les mots avalés » édité chez Michel Lafon
2018 – Ibugallery à Paris – exposition personnelle
2018 – HOMA à Lisbonne – exposition collective
2018 – Les Flâneries d’Aix en Provence – exposition collective
2018 – Loo&Lou Gallery à Paris – exposition à 2 artistes ‘L’Impermanence’
2018 – La Galerie d’Art à Lyon – exposition personnelle ‘L’Envol’
2019 – Loo&Lou Gallery au Grand Palais – ArtParis – exposition à 3 artistes
2019 – Galerie Axelle Gaussen, La Rochelle – exposition collective « Ophélia »
2019 – recensée parmi les 90 artistes contemporains « Céramique »,
               livre édité chez Pyramyd. Charlotte Vannier et Véronique Petit Laforêt
2020-2022 – Exposition au Naia Museum à Rochefort en Terre
2021 – Muse de la maison haute couture Franck Sorbier : Film pour leur collection printemps-été dans l’univers de l’atelier de la sculpteure

A venir :
2021 –Loo&Lou Gallery à Paris – Exposition personnelle
2021 – TERRALHA à Saint Quentin La Poterie – Exposition collective

Paris : Loo&Lou Gallery
Lyon : la Galerie Valérie Aymeric

Site : www.catwilk.com
Instagram : cat.wilkening

Comédienne depuis l’adolescence, un jour, en 2002, la nécessité de mettre les mains dans la matière s’impose à moi, la terre me devient aussitôt vitale. Elle me « sauve » la vie.

Je me lance dans la sculpture avec un instinct primaire, animal, guidée par une impulsion profonde irrépréhensible. L’exploration est souterraine et organique, mon travail est physique, sensuel, jouissif. L’intellect ne rentre pas en jeu, pas de plan conceptuel, ce qui passe par la tête n’est déjà plus, juste le lâcher prise et faire corps avec la matière. C’est un saut dans le vide.

Je renifle la terre, je la malaxe, je mets les doigts dedans, je la caresse des heures, je la froisse, je la brise, je la griffe jusqu’à ce que la forme jaillisse… Dans les premières années, des têtes hurlantes, des visages de femmes ou d’enfants griffés comme pleurant, des corps déchirés, lacérés, des mains jointes dans la prière…

La terre est une matière vivante avec ses propres lois, qui réclame de l’attention, une écoute, elle est mon guide dans notre union – juste mes doigts, aucun outil entre elle et moi, un combat à mains nues, une bataille acharnée et sauvage, un duel d’amour qui s’affronte jusqu’à la confusion, l’oubli, ni dominant ni dominé, un jeu d’équilibre, je cherche la faille, je flirte avec le danger, j’explore le point de jonction, l’ultime point d’équilibre, l’instant où tout bascule, où l’accident jaillit, où la rencontre se produit, qui donne la vie, où la terre s’affirme et s’impose dans la création. Alors la sculpture naît.
2012, mon ventre n’accouchant que de monstres, l’envie d’accéder à davantage de douceur m’attire. Je me confronte alors au blanc, à la pureté, à l’extrême finesse de la porcelaine. Pour prendre forme, cette terre réclame beaucoup de patience et d’amour. Je l’explore en autodidacte, elle me devient aussitôt addictive. Je me plais à la détourner de son évidente délicatesse pour la gratter, la fissurer, l’écorcher, l’éclater, l’amener à vibrer autrement – sonder au delà des apparences.

Sollicitée pour exposer, j’attends une dizaine d’années avant de montrer mon travail. Je refuse le regard de quiconque sur mes guerrières, sur mes monstres, sur mes bébés que je chéris. Je revendique cet art comme mon expression libre, je le protège du jugement, de la critique aisée. Je prends le temps d’apprendre à me foutre du regard de l’autre. Il est mon luxe.

Mes sculptures se nourrissent depuis toujours de la figure féminine, avec pour thème obsessionnel : la naissance, le chaos, la mort – la renaissance – ou bien encore la dévoration, le cannibalisme. Elles me procurent la jouissance d’accoucher éternellement, à partir d’une sensation, d’un mot, d’une image qui m’obsède ou s’impose dans l’instant… Puisque la vie c’est l’impermanence, puisque nous ne cessons de naître, de n’être plus, de n’être pas encore…

Aujourd’hui, traversant ces longues périodes de confinement, dans un climat extérieur anxiogène, j’éprouve la nécessité de me connecter au lumineux, au spirituel, à l’élévation, au transcendantal, de travailler sur la répétition, le multiple, le fourmillement, l’infini, l’infiniment monumental dans l’infiniment minuscule, comme des mantras qui apaisent et endorment les agitations cérébrales, comme de larges respirations – de construire à partir du chaos, à partir de fragments de sculptures avortées ou à l’abandon, et leur donner un nouveau souffle de vie. De ces longs mois de gestation sont nées d’immenses madones immaculées de porcelaine, poudrées d’or, de verre de Murano, couronnées de fleurs, d’épines, de racines…